不用剪片也能做 AI 動畫？Anijam 把影片生成變成一場對話

以前想做一支動畫短片，通常得先處理腳本、角色、分鏡、配音、嘴型與剪輯。

現在，有些 AI 工具已經不再要求你逐項操作，而是把整套流程交給一個 AI Agent。

這次要介紹的 Anijam，就是一款主打「用對話製作動畫」的 AI 影片工具。

你只要描述想法、貼上腳本，或上傳一張圖片，它就能協助規劃故事、生成場景、製作角色動畫，最後把不同鏡頭組合成影片。

而且手機也能操作。

Anijam 和一般 AI 影片工具有什麼不同？

這是影片中介紹的 AniJam 👇
https://www.anijam.ai/?src=ins/fidenghao

打開後就能體驗 AI 動畫生成功能！

多數 AI 影片生成器的運作方式是：

輸入一次提示詞，產生一小段影片。

如果需要第二個鏡頭，就要重新描述角色、場景與動作；生成完之後，還得自己把不同片段放進剪輯軟體。

Anijam 的定位則更接近一位「AI 動畫導演」。

你可以先告訴它想製作的故事，它會接著協助處理：

• 故事大綱
• 角色設定
• 場景拆解
• 分鏡安排
• 角色動畫
• 配音與嘴型同步
• 不同片段的組合
• 時間軸調整

整個製作過程以對話為主，不需要從一開始就理解複雜的動畫介面。

根據 Anijam 官方介紹，它能從想法、腳本、圖片或產品照片開始，規劃故事並生成多個連續場景；也能在手機和網頁之間同步專案。Anijam AI Video Agent 官方介紹

一句話就能開始生成影片

例如，你可以直接輸入：

製作一支 15 秒的直式短片。

主角是一名穿著太空衣的橘色貓咪，在霓虹燈照亮的未來城市裡駕駛飛行計程車。

開場先用低角度拍攝車輛起飛，接著切換到駕駛艙，拍到貓咪緊張操控方向盤，最後以飛行計程車衝向城市天際線作結。

整體使用寫實電影風格、快速節奏與強烈開場，比例為 9：16。

AI Agent 會先理解主題、角色、場景、影片比例與時間，再建立對應的製作流程。

你不必在第一句提示詞裡把所有細節寫到完美。

如果第一版不符合預期，可以繼續用對話調整：

• 把主角改成黑色機器人
• 第一個鏡頭推進速度再快一點
• 城市場景不要太科幻
• 結尾增加一次突然轉彎
• 保留角色外觀，重新生成第二個鏡頭

這也是 AI Agent 和單次生成工具最大的差別。

你不是一直重新抽卡，而是在同一個作品裡逐步修改。

可以選擇不同的 AI 影片模型

影片中的示範使用了 MiniMax Hailuo H3，但 Anijam 本身的重點不是只提供某一個模型。

它比較像一個創作介面，負責理解需求、安排流程，再依照功能選擇影片模型完成生成。

對一般使用者來說，這能減少一個常見問題：

明明知道某個模型很厲害，卻不知道提示詞怎麼寫、參數怎麼設定，也不知道生成完之後要如何接成完整影片。

不過，模型越多不代表每次都會自動得到更好的結果。

不同模型在寫實人物、動漫角色、肢體動作、鏡頭運動與文字理解上的表現仍有差異。正式製作前，最好先用短片測試，再決定是否投入更多生成額度。

不會寫提示詞，也能從範本開始

如果不知道第一句話要寫什麼，Anijam 手機版也提供不同類型的影片範本。

常見方向包括：

• 短影片開場鉤子
• 人物跳舞
• 圖片動畫
• 臉部替換
• 動漫角色
• 角色互動
• 誇張肢體效果
• 社群熱門玩法

選擇範本後，再替換人物圖片、角色或主題，就能快速測試效果。

對剛開始接觸 AI 影片的人來說，範本真正的價值不是「不用思考」，而是先讓你看懂一支影片需要哪些基本元素。

例如同樣是人物跳舞，仍要注意：

• 人物是否完整入鏡
• 手腳有沒有被畫面裁切
• 背景是否過於複雜
• 原圖姿勢是否適合產生大幅度動作
• 衣服和頭髮是否容易在動作中變形
• 第一秒是否有足夠明顯的畫面變化

範本只能提供起點，素材與指令仍會影響最後成果。

Anijam 比較適合製作哪些內容？

1. 短影片開場

可以生成三到五秒的強烈動作，放在 Reels、TikTok 或 Shorts 開頭吸引注意。

例如人物突然跳離畫面、產品爆開重組，或角色從靜態照片開始移動。

2. 動漫與角色故事

Anijam 本身主打動畫製作，適合處理動漫、卡通、3D 角色與連續故事。

如果你需要同一名角色出現在不同場景，它的角色一致性與故事拆解功能會比只生成單一鏡頭更有價值。

3. 不露臉內容

不想真人出鏡的創作者，可以設計固定角色，讓角色負責演出、解說或推進故事。

這種方式也適合經營系列內容，讓觀眾逐漸記住同一套人物與世界觀。

4. 產品行銷影片

上傳產品照片後，可以要求 AI 建立使用情境、廣告鏡頭與簡短故事。

但涉及實體商品時，必須特別檢查產品外觀、Logo、包裝文字與功能展示是否準確。

AI 很容易為了畫面效果，自行改變商品細節。

5. 動畫解說內容

如果教學內容比較抽象，可以用角色與場景呈現問題，而不必完全依賴真人素材或素材庫畫面。

它不能完全取代剪輯

「不需要專業剪輯」不代表成品完全不需要檢查。

AI 影片最常見的問題仍然包括：

• 人物手腳變形
• 不同鏡頭外觀改變
• 動作缺乏重量感
• 畫面突然跳動
• 嘴型與聲音不一致
• 景物在鏡頭中憑空消失
• 故事有畫面，但沒有清楚重點
• 直式影片的文字被平台介面遮住

Anijam 提供時間軸與場景編輯功能，讓使用者重新生成個別片段、調整動作與修改節奏。

這會比整支影片全部重做方便，但最後仍需要人判斷哪些畫面能用。

免費使用不等於所有用途都免費

Anijam 可以免費開始體驗，官方表示登入及每日簽到可取得免費點數。

但生成影片通常會消耗額度，輸出解析度、浮水印、進階功能與商業使用權，也可能依方案而不同。

官方目前說明，符合資格的付費方案可將影片用於廣告、客戶專案、商品頁面與營利內容；免費方案則主要供個人、非商業用途。Anijam 官方方案說明

如果準備拿生成內容接案或投放廣告，最好先重新確認當下方案與授權條款。

不要看到「免費生成」，就直接理解成「可以免費商用」。

真正降低的，是開始製作的門檻

Anijam 不會讓所有人瞬間成為專業動畫師。

它真正改變的是：以前必須先學會多套軟體，才能把腦中的故事做出來；現在可以先用一句話建立初版，再一邊觀看、一邊修改。

對創作者來說，這代表你可以更快驗證：

• 這個角色有沒有吸引力
• 這個故事適不適合短影片
• 哪一種視覺風格最符合主題
• 開場能不能抓住注意力
• 這個概念值不值得繼續製作

AI 不一定會直接交付完美成品。

但它能把「我不會動畫，所以無法開始」，變成「我先做一版，再決定要怎麼改善」。

AI 動畫提示詞的六個必要元素

一段容易控制的影片提示詞，至少要包含以下六項資訊。

1. 影片用途

先說明影片要放在哪裡。

例如：

• Instagram Reels 開場
• YouTube Shorts 動畫故事
• 商品廣告
• Podcast 動態背景
• 品牌形象片

用途會影響節奏、構圖與資訊密度。

2. 主體

清楚描述畫面的核心人物或物件。

不要只寫「一個女生」，可以改成：

一位短黑髮、穿著黃色連帽外套的年輕女性，背著銀色登山包。

如果需要生成多個鏡頭，最好固定角色的髮型、服裝、年齡、配件與主要顏色。

3. 場景

交代時間、地點與環境。

例如：

清晨的台北街道，剛下過雨，柏油路面反射便利商店與紅綠燈的光線。

比起只寫「城市」，具體環境更容易得到穩定結果。

4. 動作

描述主體在影片中做了什麼。

例如：

她先停下腳步看向天空，接著快速轉身跑向鏡頭，最後從鏡頭旁邊掠過。

避免同時要求角色完成過多複雜動作。

短影片最好先讓一個鏡頭只承擔一個主要動作。

5. 鏡頭

告訴 AI 觀眾要從哪裡看。

可以使用：

• 低角度跟拍
• 正面特寫
• 緩慢推進
• 環繞運鏡
• 手持跟隨
• 快速拉遠
• 由上往下俯拍

鏡頭寫得越清楚，畫面越不容易像一張會動的圖片。

6. 風格與限制

最後補上畫風、比例與不能出現的問題。

例如：

寫實電影質感，9：16 直式畫面，自然肢體動作，保持人物臉部、服裝與髮型一致。不要多餘手指、文字、Logo、快速閃爍或不合理變形。

短影片開場鉤子提示詞

製作一段 5 秒、9：16 的短影片開場。

主角是一名穿著黑色帽T的年輕創作者，坐在堆滿文件與硬碟的工作桌前。

開場第一秒，桌上的文件突然全部飛向空中；主角驚訝抬頭，接著伸手一揮，所有文件瞬間被吸進筆記型電腦。

使用快速推鏡與明顯的前後景深，畫面節奏緊湊，但動作必須自然清楚。

寫實電影風格，黑色工作室、白色螢幕光與少量金色光線。

不要出現字幕、Logo、多餘手指、臉部變形或閃爍物件。

開場鉤子的重點，是第一秒就要發生明顯變化。

不要花前三秒交代環境，最後才開始動作。

人物跳舞影片提示詞

使用我上傳的人物照片，製作一段 8 秒的直式跳舞影片。

保留人物原本的臉部、髮型、身形與服裝，不要更換身份。

人物先跟著節奏左右擺動肩膀，接著向前踏一步並轉身，最後面向鏡頭完成一個簡單定格動作。

使用穩定的全身構圖，確保頭部、雙手與雙腳都保持在畫面內。

背景維持原本場景，只加入輕微燈光變化。

動作自然、有重量感，不要高速旋轉、誇張拉伸、手腳交叉或突然改變服裝。

原始照片最好符合三個條件：

• 身體沒有被大幅遮擋
• 手腳盡量完整入鏡
• 背景與人物有清楚分離

如果原圖只拍到上半身，卻要求生成完整跳舞動作，AI 必須自行猜測下半身，出錯機率自然會提高。

動漫故事提示詞

製作一支 20 秒的日系動畫短片。

主角是一名黑色短髮、穿著深藍色制服的少年。請建立固定角色設定，後續所有鏡頭保持相同臉型、髮型、服裝與身材比例。

故事發生在下雨的夜晚。少年在空無一人的火車站撿到一把紅色雨傘，打開後看見月台另一側出現一名透明少女。

請拆成四個鏡頭：

第一個鏡頭：遠景呈現雨夜車站與獨自等待的少年。
第二個鏡頭：特寫少年撿起紅色雨傘。
第三個鏡頭：雨傘打開，鏡頭從傘面移向月台對面。
第四個鏡頭：透明少女短暫出現，少年驚訝回頭。

使用安靜、神秘但不恐怖的氣氛。動作緩慢，雨水與燈光保持連續，不要加入字幕。

這類故事先要求 AI 建立角色，再生成鏡頭，通常比每個場景都重新描述人物更穩定。

產品廣告提示詞

使用我上傳的產品照片，製作一段 10 秒的直式社群廣告。

產品必須保留原本外形、顏色、材質、Logo 與包裝文字，不可自行重新設計。

開場以微距鏡頭拍攝產品表面，接著讓產品在黑色背景中緩慢旋轉，金色光線從側面掃過，最後停在正面產品畫面。

整體風格簡潔、高級、寫實，使用緩慢運鏡與清楚輪廓光。

不要加入手部、人物、額外文字、錯誤標誌或不存在的產品功能。

如果產品外觀在生成後被改掉，就不適合直接用於廣告。

這時應該保留 AI 生成的背景與動態，把正確產品圖放回剪輯軟體重新合成，而不是勉強使用錯誤畫面。

第一版不理想時，不要全部重做

生成結果出現問題時，先指出「哪一個鏡頭、哪一個物件、哪一段時間」需要修改。

人物外觀改變

保留第一個鏡頭中的角色作為唯一外觀參考。重新生成第二個鏡頭，臉型、髮型、服裝、身材比例與配件都不得改變。

動作太誇張

保留目前場景與構圖，只降低人物動作幅度。改成緩慢、自然、符合人體重心的移動，不要跳躍或快速旋轉。

運鏡太混亂

保留人物與動作，取消所有鏡頭旋轉。攝影機只做一次緩慢向前推進，速度保持一致。

畫面一直變形

簡化這個鏡頭。只保留一名角色與一個主要動作，移除背景人群、快速移動物件與複雜互動。

開場沒有吸引力

保留整體故事，但重新設計前兩秒。讓主要事件在第一秒立刻發生，並用明顯的動作或畫面變化建立懸念。

發布前一定要檢查的地方

AI 影片播放速度很快，很多錯誤不暫停根本看不出來。

輸出前至少逐格檢查：

• 人物臉部是否突然改變
• 手指、手臂與腿部是否正常
• 衣服與配件有沒有消失
• 背景物件是否憑空變形
• Logo 與產品文字是否正確
• 不同鏡頭的光線是否連續
• 嘴型是否與聲音對得上
• 開場一秒內是否發生重點
• 畫面是否保留字幕安全區
• 方案是否允許目前的商業用途

AI Agent 可以替你完成大量技術步驟。

但一支影片最後是否清楚、可信、值得發布，仍然需要創作者做最後判斷。